即兴书写作为表达精神的方式——评《入生出死》

艺术家：张强、吴析夏

所属单元：2026年第61届威尼斯国际双年展联合平行展“从杭州到威尼斯：当代艺术、丝绸与人工智能之路”

主办方：欧洲文化中心（Centro culturate europeo）

展览地点：威尼斯，贝姆博宫（Palazzo Bembo）

展览时间：2026年5月

即兴书写作为表达精神的方式——评《入生出死》

Entering Life, Emerging Death/ Tra Nascita e Fato

2026年5月，第61届威尼斯国际艺术双年展期间，由欧洲文化中心（Centro culturate europeo）主办的联合平行展杭州至威尼斯：当代艺术、丝绸及AI之路（Da Hangzhou a Venezia: Via dell’Arte Contemporanea, Seta e Intelligent Artificiale）于威尼斯贝姆博宫举行。其中，行为书写（Scrittura Performativa）单元中的作品《入生出死》（Tra Nascita e Fato），由两位中国重要的当代艺术家张强与吴析夏共同参与完成。

“小调”（In Minor Keys），作为第61届威尼斯国际艺术双年展的主题，由已故喀麦隆裔策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）提出，其核心并非宏大叙事，而是呼吁人们在喧嚣与加速的世界之中重新放慢感知，去倾听自然、生命与身体内部那些微弱却持久的信号，与灵魂深处隐秘的频率重新产生共振。

小调（Minor）原本来自音乐术语。相较于大调的明亮与解决性，小调的风格往往更趋向内省、深沉或神秘。它不急于抵达答案，而是在未被彻底解决的张力之中，保持情感的深度。若要为欣赏展览《入生出死》找到一个优雅的切入词，那个词也许不是"书法"，不是"行为艺术"，而是一个同样来自音乐的词：即兴。在音乐中，即兴意味着将纸面上的理论知识转化为肌肉记忆与实时反应，即不背谱。这需要身体在感知到另一个声音的瞬间，立刻做出回应。《入生出死》以书写的方式，将这个即兴的逻辑完整地展演出来。在两位艺术家的书写关系中，也在整场行为与双年展主题“小调”之间，形成了一种深层共振。因此，《入生出死》它不是一场高声宣告的行为艺术，而更像一次缓慢展开的即兴对话。

在这一主题语境下，《入生出死》（Tra Nascita e Fato）的艺术家们通过书写的方式与第61届威尼斯双年展总主题"小调"（In Minor Keys）形成深刻共鸣。《入生出死》反映出书写不再只是传统书法意义中的个体表达，而成为一种共同存在的精神表达, 构成了本届威尼斯双年展平行展中极具身体性的一场现场书写实验。

关键词：即兴、书写、踪迹学、无我书写、身份认知、威尼斯双年展

前奏：踪迹的播撒与精神的异托邦

在“入生出死”行为发生之前，有一个不可忽略的室内“前奏”，它发生在贝姆博宫的展厅之中。这是整场行为真正意义上的调弦时刻。

地面铺有黑色幕布，案上备有砚台、大号毛笔与墨汁。吴析夏身着白色长裙，赤足站立，而透明球体尚未成形，只是蜷缩在一旁，等待被充气、被赋予意义。这个场景，接近于一次音乐即兴演奏开始之前的调音，即乐器已就位，乐手已入场，同时空气中有一种即将发生某事的静默张力。

随后，行为的第一阶段由此展开。吴析夏俯卧于黑色幕布之上，张强手持大毛笔，在穿着的白裙上开始书写。这是"张强踪迹学报告"最核心的方法：以他者的身体为活态纸面，在移动的、有意志的身体上留下墨迹。张强持笔书写，而吴析夏的身体并非被动的承受面。她的姿态如身体的倾斜与微小的位移，都是她对笔触最初的应答。这成为这场即兴对话的第一个音符。

然而，这个阶段真正重要的，不只是书写本身，而是它在身体上的沉淀与转移。当张强的笔踪墨迹落在吴析夏的白裙之上，那些书写符号开始向另一个身体蔓延。用艺术家张强的观点来说，这是踪迹的肆意播撒的状态。这表现为他将数十年书写实践中积累的精神能量，以即兴的方式传递到另一个人的场域。

接下来发生的成为整场行为最关键的过渡。吴析夏带着身上的墨迹进入透明球体。这个动作的意义，远不止于物理上的移动。她进入球体时，并非空白的，而是携带着他者书写的痕迹。这也是外部世界在她身上留下的印记。当她带着这些痕迹进入那个透明的、密闭的、逐渐减少氧气的球形空间，她便将外部的书写历史，带入了自己独立的精神场域。

因此，踪迹的传递作为前者发生在外部，而异托邦的生成则由后者在球体内部自主展开，并与外部形成互动。这个前奏阶段恰似一首爵士曲目在正式演奏前的主题陈述。演奏者先让旋律完整地响一遍，让听众与自己的身体都感知到那个主题，然后在即兴展开时，所有的变奏才有了依托的根基。因此，当吴析夏带着那个来自张强的笔墨踪迹进入球体之时，便是即兴的真正开始。

即兴对话：世界实验书法与异托邦的碰撞

借用福柯（Michel Foucault）在《另类空间》(Of Other Places)（1967）中提出的"异托邦"（Heterotopia）概念来理解这个书写现场的透明球体。它是一个真实存在却与外部世界相异的封闭空间，透明可见却自成秩序，它将球内的书写语言与球外的世界并置，却又彼此不相融。吴析夏进入的，不只是一个物理容器，而是一个属于她自己的精神异托邦。在这里，踪迹学的历史符号经由她的身体行动被重新激活，而她的自主书写，也开始从这个异托邦内部生长出来。

在《入生出死》的现场，有两种截然不同的书写状态同时发生：一种是清醒的，一种是无我的。吴析夏将自己置于封闭的透明球体内部，同时她写下的是人类对自身进行分类的语言：

吴析夏在球体内部书写的那份清单，并非随意铺陈，而是一套层层递进的身份。它从Human（人类） 这一最宽阔的概念开始，经过Man（男人）、Woman（女人） 的性别区分，进入 White（白人）、Yellow（黄种人）、Black（黑人）、Brown（棕种人） 的肤色分类，再由 European（欧洲人）、Asian（亚洲人）、African（非洲人）、American（美洲人）、Oceanian（大洋洲人） 指向洲际归属，继而走向 Italian（意大利人）、Chinese（中国人）、American（美国人）、British（英国人）、French（法国人）、German（德国人）、Spanish（西班牙人）、Russian（俄罗斯人） 等国籍命名，最后抵达 East（东方人） 与 West（西方人） 这一古老而持续发展的文明世界分界。每向下一层，标签增加一个，身份的容量缩小一次，似乎作为“人”的空间也随之收窄。

吴析夏的书写是清醒的，定向的即兴。这是一次有意识的、可被阅读的书写。吴析夏清楚地知道自己在写什么，也清楚地知道观众在看。这种清醒，是她选择的书写方式。这种将自我反思的过程外化为可见的书写痕迹，吴析夏邀请观众进入她对“人”的凝视，理解她试图质询的关于“我是谁或我们是谁”的问题。

真正决定作品发生的，除了书法的展示，更是他们彼此之间的即兴回应，书写在此刻成为一种即时精神对话。如果说吴析夏的书写是表达，那么张强的书写则是进入感知，是一种非预设的即兴。这一区分也是本次行为的亮点，它揭示了《入生出死》中两种完全不同的书写状态，一个在生成意义，一个在进入感知，一个持有主体意识，一个放弃主体意识。

位于球体之外，张强以近乎无意识的方式进行回应性书写。他并不复制文字内容，而是依据球内书写者的呼吸、停顿与红色书写笔触的变化，即时调整自己的笔触、节奏与运动轨迹，与内部形成一种持续变化的呼应关系。

在音乐中，即兴并不意味着随意。真正的即兴，恰恰建立在长期训练之后，音阶、节奏与和弦结构早已进入身体，音乐家无需再依赖纸面理论，而能够在聆听的瞬间直接作出回应。《入生出死》的行为结构与这种即兴高度相似。中国书法传统构成了张强与吴析夏即兴书法的底层语言。运笔、线条节奏与身体控制，如同音乐中的音阶与和弦结构，早已成为一种长期积累后的身体记忆。

张强站在球体之外，他对吴析夏在球内的书写状态作出即兴回应。他写下的不是词语，而是对另一种书写状态的感知性反应。他的笔触构成黑色交织的即兴线条，不构成可被阅读的文字，也不指向任何明确的意义。更值得注意的是，张强的身体全程处于被观众观看的状态。同时在回应书写的过程中，他自身的意识离开了"被看"这个状态，他在感知，在回应，在笔触的流动中进入了一种“无我”的境界。

正如梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《知觉现象学》中指出，身体并不是意识操控世界的工具，而是人存在于世界中的根本方式。张强的无视书写，正是对这一命题的当代实践，书写便不再只是“我”的表达，而成为人与人、人与世界之间即时发生的新的感知关系。他放弃了对书写内容的意识控制，让身体直接回应球体内部的感知刺激。当吴析夏在球内停顿，他的笔触自然迟缓。当她加速书写，他的线条随之紧张。这种协商不通过语言，而通过对方身体传递的节奏完成。

随着时间推移，球体内部氧气逐渐减少，身体开始趋近窒息，而球体内部的书写仍在继续。最终，在接近球吴析夏身体极限之时，她破球而出。同时，这件作品如戏剧般随其破球而出完成落幕。

值得一提的是，若将张强这种“世界实验书法”与西方抽象表现主义相比较，两者之间存在一个关键的区别。马克·托比（Mark Tobey）曾直接师承书法传统，波洛克的滴画（Drip Painting）技法与书法的动作书写亦有内在的同构性。张强正是以此为据，提出"反向殖民"的艺术史观。他强调西方抽象表现主义本质上是中国书法在海外的变体，而非相反。然而，即便在这个谱系内部，张强与波洛克之间仍存在一个根本性的分野。波洛克面对的是画布，他的行动绘画是个体情绪与能量向物质媒介的单向释放，而张强面对的是另一个人的呼吸与精神状态。他的笔触不是向外投射的，而是向内感知的。这个差异，正是东方书写哲学与西方行动艺术之间最深刻的差异之一。因此，透明球体作为承载书写的媒介真正营造的，不是两个内外分隔的空间，而是一个不断流动的呼吸结构。

在中国艺术史中，书法从来不仅是单纯的文字记录，更是书写者人格、身体与时间共同作用的结果。从王羲之《兰亭序》到颜真卿《祭侄文稿》，书法真正珍贵的并非字形本身，而是那些不可复制的生命痕迹。

中国书画美学中素有“气韵生动”之说，其中的“气”，并非抽象的装饰性概念，而是宇宙万物的内在生命力，艺术家的精神之气，也是生命节奏在笔墨运行中的显现。在传统哲学语境中，这种“气”多被理解为书家个人修养、精神状态与身体控制的综合呈现。而在《入生出死》中，“气”被进一步转化为两个书写者之间共享的呼吸结构，“气”不再只属于某一个人，而是在相互感知、彼此回应的即兴对话中共同生成。

也正是在这一刻，作品重新解读了中国传统书法思想中“心手相应”的观念。只是这里“相应”的对象，已不止是书写者内心与手腕之间的协调，也不止是人与自然山水之间的感通，更是另一个人的呼吸、节奏与存在状态。因此，即使剥离了可读汉字的外壳，书法也作为一种文化踪迹，依然能够承载并表达最本质的人类情感与思想。《入生出死》以两种截然不同的书写方式，吴析夏的可读书写与张强的不可读书写，共同演绎了无论在可读还是不可读的两端，书写都可以成为精神在场的媒介。

另外，所谓“书如其人”、“书，心画也”，除了对书写技术的认可，更是在洞察书写者的文笔风格与内心状态，反应书写者作为“人”的身体如何在时间中留下精神的轨迹。然后在当今数字社会冲击下，书写不再如古时那般似日常必须的行为。手与文字书写的之间的身体联系也似乎越来越模糊，那书写本身还能以什么样的方式成为人精神的表达的媒介，或者说书写又该当如何存在来回应当代“人”的存在与经验？《入生出死》（Tra Nascita e Fato）正是在这个问题中的展开。

作为“后现代书法之父”，张强在他的实践发展中将书法划分为两个截然不同的范畴，“世界遗产书法”与“世界实验书法”。其中，前者指向传统法度的传承与延续，强调对经典碑帖的临摹与技艺精熟，而后者则关注书写行为本身（Action Writing）的当代可能，以"无中生有"与"反叛性"为核心1。《入生出死》，正属于后者。

作为中国现代书法转型中极具开创性的艺术家，张强是尝试回应这个问题最持续的实践者之一。在理解他的实践时，有必要简要理清他在当代书法实验谱系中的坐标。20世纪以来，汉字书写的当代转型出现了几条不同的路径。徐冰以《天书》制造了可见却不可读的语言隐喻，以社会学的方式质询文化权力。日本书家井上有一以一字书将书法极简化，通过剥离文字的日常实用功能，将汉字还原为最原始的线条、空间与力量。谷文达则将汉字符号与DNA等生物性材料结合，走向文化基因的实验。

张强的书写实践路径与上述三者均不相同。这表现为他既不制造语言困境，也不追求视觉极简，而是在剥夺文字可读外壳的同时又将书写还原为身体在时间中留下的纯粹动作痕迹，并将这个痕迹生成的过程扩展为多个身体之间的精神协商。

自1990年代以来，他通过"踪迹学"理论将书法的本质重新解读，他主张书法不是字形的艺术，而是身体在时间中留下的痕迹，并且将笔踪墨迹建立在一种失控的意外状态中。在其踪迹学案例中，他由合作者控制纸面移动，自己持毛笔被动书写，这时传统书法中的书写者作为主体的权力结构被瓦解，书写的结果由多个身体的关系共同决定。而"书如其人"在这里发生了一次实践性的扩展，书写不再只是一个人的精神独白，而开始成为两个乃至多个身体之间的精神对话。因此，张强真正改变的，不仅是书法形式，更是书法中的主体结构。

被誉为中国十位重要的女性行为艺术家之一的吴析夏走的是另一条路。她的成名作《书写兰亭序一遍》将书法经典变成一场身体与耐力的拉力赛——持续书写，直到身体极限2。书法在这里不再是技艺展示，而成为她身体记忆的刻录方式。她长期关注性别哲学与身份认同，文字与书法是她创作中最核心的媒介语言，不同书体与书写方式在她的实践中往往被赋予不同的身份与情感意义。

《入生出死》是这两位艺术家实践道路上的第一次相遇。他们共同解读了书写与“人”的关系。因此，《入生出死》这个作品不是一场传统意义上的书法展示，也不仅仅是一场行为艺术的表演。它真正讨论的问题是，当书写离开案头之后，它是否仍然能够成为一种关于“人”的精神实践。

1 张强 ,《踪迹学（艺术的文化穿越）》，重庆出版社，2006年。张强系统论证书法的本质为身体在时间中的痕迹展开，并提出“世界遗产书法”与“世界实验书法”的二元分立框架。其“踪迹学”理论深受德里达（Jacques Derrida）“踪迹”哲学及罗兰·巴特（Roland Barthes）“作者之死” 理论的影响，旨在解构传统书法中书写者即绝对主体的本体论预设。

2 艺术家吴析夏行为艺术作品《书写兰亭序一遍》于2021年首演于澳门白鸽巢东方基金会，后在乌镇戏剧节（乌镇木心美术馆前）延续为《书写兰亭序第二遍》。

红与黑：入生出死的对话

值得注意的是，球壁内外的书写并非单一传统水墨黑色，而是红与黑的双色并置。红色以迅猛、宽阔的弧线横扫球内壁面，黑色以更沉厚的线条与墨块在球壁外呼应叠加，两者交织，透过透明球壁可同时看见内部的人影与外部的威尼斯建筑，形成一种复杂层次的视觉结构。

红与黑在视觉文化与书法史中各有其深厚的象征积累。在中国传统中，正红色不仅是“中国红”的意象源头，更承载了辟邪祈福、帝王权势与道教信仰等深厚文化内涵。同时，红色在五行中对应“火”，象征兴旺。因此，在中国传统文化中，红色代表着生命力与崇高。黑色是水墨书写本身的底色，墨分五彩，虚实相生，书写时的情绪变化可以直接反映在黑色的笔触与枯湿浓淡中。

当红与黑同时出现在透明球壁的内外，它们就不只是颜色的对比，而是在共同构成《入生出死》的生命结构与“人”的两种力量，红色像不断扩张的呼吸、血液与生命冲动，黑色则像沉积的墨迹、历史与秩序。红色不断向外生长，黑色则不断覆盖与沉淀。二者交织在一起，使球体既像一个正在跳动的生命器官，一个缓慢封闭的精神容器，也像一页被当代身体重新书写的古老宣纸。

“入生”与“出死”不再只是标题中的语言结构，而开始在球体之中被真实地显现，呼吸在进入身体，窒息也在同步逼近，书写在不断生成，而墨迹也在不断覆盖其本身。

从观众的角度，透过满是红黑笔触的透明球壁望向球内的吴析夏，是一种极具张力的视觉经验。她的面孔被层层墨迹半遮，如同被身份标签不断覆盖、切割与重新命名。虽然她可见，但却不清晰。虽然她在场，却始终被包裹。而当她最终破球而出时，那些原本覆盖于球壁之上的红黑墨迹，又转移到了她的白色长裙与身体之上。

因此，死亡并未真正结束，生命也未真正脱离书写。《入生出死》的实践正在呈现出的不是“生”与“死”的对立，而是二者如何在同一个“人”的身体之中同时发生。

《入生出死》的行为并不是发生在一个封闭的白盒子空间，而是展开于威尼斯大运河边。透明球体之外，是威尼斯缓慢流动的河水，以及两岸延续数百年的历史建筑。这个地点的选择，不只是视觉上的美感，更决定了作品的意义。

威尼斯曾是人类历史上最重要的东西方文化交汇点之一。十三至十六世纪之间，来自东方的丝绸、瓷器、纸张与香料，经由海上丝绸之路进入威尼斯，再从这里流向整个欧洲。“杭州至威尼斯：当代艺术、丝绸及AI之路”这一展览主题，正是在重新回应这段历史。因此，当吴析夏在透明球体内部用书法写下关于“人”的这些文字时，它们并不只是抽象概念。

这些文字出现的地方，威尼斯，本身就是历史上东西方不断相遇与彼此命名的现场。而张强在球外以即兴书写回应，则让这场行为不仅发生于当下，也仿佛发生在历史持续回响的时间之中。因此，在威尼斯书写汉字，并不是一种简单的东方展示，也不只是文化符号的输出，它更像是在这个原本就属于文明交汇的城市里，重新展开一次关于人如何彼此理解的即兴对话。

展览所在的贝姆博宫，同样构成了作品的重要历史背景。这里是文艺复兴时期学者皮埃特罗·本博（Pietro Bembo）的出生地。埃特罗·本博一生致力于建立意大利书面语言的规范，通过书写来确立语言秩序与文明边界。五百年后，在同一座建筑中，张强与吴析夏却用另一种方式重新面对书写本身。他们不再试图建立统一秩序，而是让书写存在与人的不确定状态之中。这种历史上的共鸣，使整场行为形成了一种无声却深刻的对话。

同时，展览《入生出死》这一名称来自对《道德经》第五十章“出生入死”的词序的倒置。原意中的“出生入死”，指向人从“出生”到“死去”的整个生命过程，即个体生命在世界中的自然流转。而展览取名《入生出死》则改变了这个方向，先进入，再离开。吴析夏先进入那个被身份、语言与标签包围的透明球体，在有限空气之中不断书写对“人”的解构，随后，她在接近窒息时破球而出，重新回到呼吸之中。于是，“入生”与“出死”不再只是语言上的颠倒，而成为整个行为真实发生的过程。

《入生出死》最终留下的，并不是那些写在透明球体上的词语，人类、女人、中国人、东方人、西方人……这些关于“人”的命名，最终都随着球体的塌陷一起散落。真正被留下的，是两个身体之间短暂形成过的一种共同感知。吴析夏在球体内部不断书写"人"，张强则在球体之外不断回应“人的状态”。一个在表达，一个在感知。因此，书写的结果不仅仅只是给观众的视觉经验，更是成为人与人之间即时发生的精神对话。

当吴析夏破球而出，最终站在已经塌陷的透明球壁之上，虽然那个曾经承载了所有关于人的身份标签的容器已成废墟，但她的身体还在，她的呼吸还在。最终，她从被观看，或被分类的状态，重新回到了一个最简单的事实，成为一个活着的人。也正是在这一瞬间，那些身份标签并未消失，只是随着透明球体一起坍塌、沉默下来。“入生”也并非单纯进入生命，而是进入一种更加复杂开放、也更加真实的状态。“出死”并非消亡，而是一种从身份压迫中重新获得呼吸的机会。

因此，《入生出死》最重要的价值，并不只是把书法做成行为艺术，而是重新解读了书法作为“人”的生命实践的表达。在今天，书法的精神并没有终结，它只是离开了案头，重新回到了人的身体之中。

1.张强：《踪迹学（艺术的文化穿越）》[M]，重庆出版社，2006年

1.张强：《踪迹学（艺术的文化穿越）》[M]. 重庆出版社，2006年

2.张强：《踪迹学——艺术的文化穿越》[M]. 文化艺术出版社，2015年

3.里斯·梅洛-庞蒂：《知觉现象学》[M]. 商务印刷出版社，2001年

4.Michel Foucault, 1984. Des Espace Autres 1967. Architecture /Mouvement/ Continuité.

艺术家简介 | Artist

Zhang Qiang

山东肥城人，1985年完成平生第一部专著《中国绘画美学》，著名美术史家闫丽川先生作序推荐。1986年论文入选“全国首届书学讨论会”并大会发言，1987年论文入选“全国书法新十年学术论辩会”并大会发言，同年，参加“变革中的艺术观——全国美术理论研讨会”，并大会发言。1990-2002就职于山东艺术学院，1993年任美术学教研室主任，作为为山东省美术史论学科创立者，制定教学体系，主持美术学本科专业招生。1996年，专著《中国画论体系》被列入“文化部九五规划——全国高等艺术院校研究生教材”，1998江苏美术出版社出版，成为山东艺术学院申报美术学硕士点标志性成果，1999年成为首批硕士生导师。2000晋升教授。2002年2月，获邀在伦敦大英博物馆现场表演“行为书写”，成为建馆250年来首位当代艺术表演者。9月，作为四川美术学院人才引进，担任美术学系（现为人文学院）系主任，在任期间，在全国率先推动了美术学向视觉文化的转型；规范了本科教学，通过了教育部本科评估；决策上马了“艺术管理与策划”本科专业。2004年，调离美术学系，创立“视觉艺术文化研究中心”（现为视觉艺术研究院），成为首任主任。2005年，张强出任河南美术出版社七卷本“中国画学丛书”主编，其独立撰写了其中五卷，获得第五届重庆市人文社科优秀成果二等奖。2007年，张强出任重庆出版社七卷本“中国本土艺术现代化”主编，独立撰写七卷，获得第六届重庆市人文社科优秀成果三等奖。同年，中心获批“重庆市人文社科重点研究基地”，张强兼任主任。2009年晋升三级教授，2012年中心主任任期届满卸任。同年，与比利时独立艺术家WEILia合作的“双面书法”，在威尼斯拉古娜艺术大展获得“艺术机构特别奖”。2013年被遴选为中国部级专家“两江学者”终身荣誉。作为两江学者的标志性成果，张强设计了四十卷本“张强艺术学体系”，任期内出版了27卷。2014年，获评四川美术学院“学风建设优秀科学家”称号。2016年，作为书法界唯一代表参加第34届世界艺术史大会主题发言，有关“后现代书法”主旨论文收入论文集（商务印书馆2019版）。2017年受邀赴英国温切斯特艺术学院讲学，次年被邀请在伦敦泰特美术馆举办“张强工作坊”式展览，被聘为客座教授。2020年晋升二级教授，创立了艺术史界反响强烈的“视觉史方法论”。2021年在四川美院视觉艺术研究院创建“世界实验书法与视觉史高等研究中心”，出任主任。同年，作为僧安道壹研究的领军人物，撰写了此领域的首部专著《大空王佛——僧安道壹刻经与北朝视觉文化》（文物出版社2017版），获重庆市第十一次社会科学优秀成果三等奖。 2025年，出任青岛出版社七卷本“僧安道壹全集”主编，并独著7卷。出任文物出版社十二卷本“中国古代造像视觉史体系”主编，独立撰写6卷。同年10月，被“殿选文庭”推举为2025年度年度人物，同时以“后现代书法之父张强”为题，发布推介词。2025年底，重新整合“张强艺术学体系”（六十八卷），分别由文化艺术出版社、文物出版社等出版。

艺术史论博士在读，中国澳门青年艺术家，毕业于美国麻省大学，并在美国留学与工作近七年。作品媒介涉及行为艺术、装置艺术和架上绘画，关注性别哲学、身份认同与当代艺术的交叉。文字和书法是她创作的重要符号，不同书体和笔刷的使用往往有不同的含义。她曾在今日美术馆、北京798等地举办多场个展 。

2024年，在今日美术馆举办《亲爱的我》吴析夏个展。作品曾在“北京大学国际学术研讨会”中被作为个案讨论。作品《消音》参展成都双年展。作品《书写兰亭序第二遍》参与第九届·乌镇戏剧节。作品《千之》参展上海冉起当代艺术博览会。《诞》入选葡萄牙里斯本双年展。《身体的秘密》入选韩国光州国际双年展，《塑女》、《写泡》分别入选两届澳门视觉艺术联展。作品《Ai佛》加入亚洲潮流盛典“香港ComplexCon”。此外，作品曾展览于美国波士顿Soprafina艺术馆、美国Virginia Spetco艺术馆、美国Umass艺术馆、美国New Bedford艺术馆、葡萄牙Lisboa Arte Bienal画廊、澳门威尼斯人、澳门东方基金会、澳门美高梅、澳门婆仔屋、澳门Artelli艺术空间、香港亚洲国际博览馆、广州保利世贸博览馆、广州翌立方当代艺术馆、珠海无界美术馆、广东棠美术馆、深圳国际会展中心、上海展览中心、上海油罐艺术中心、深圳罗湖美术馆、广州艺术博物馆（广州美术馆）、X美术馆、北京798艺术区等地。

其中行为艺术作品《书写兰亭序一遍》在各平台上出圈而受到广泛关注，全网过亿次播放报道。在腾讯综艺《五十公里桃花坞3》中，作为行为艺术发起人发布艺术项目《向内而行》，邀请汪苏泷、王传君等明星参与艺术项目。受“湖南卫视汪涵团队”邀请参与《种下诗歌节》。在香港城市大学中文系/历史系进行艺术主题演讲。2023年成为“好时巧克力”Hershey’s中国区三位大使之一，肖像联名封面包装。2024年联名国际品牌“强生”举办个展。同年和中国李宁功夫系列联名，与Rapper刘聪合作创作舞台《内外皆功夫》，并推出吴析夏联名款中国李宁功夫茶包周边。在央视财经频道CCTV-2综艺《澳门双行线》中，作品参与综艺环节，与嘉宾许凯、王鸥等人互动。在CGTN中央电视台国际频道中，接受官方栏目英文专访。曾与华为、小红书、抖音等官方合作。

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